Ruido Vírico – Festival de Música Experimental durante la cuarentena del Covid-19 en España.
Ruido Vírico es un festival en línea con más de 20 artistas sonoros, músicos electrónicos y videartistas de España y Portugal, que comenzará del 20 al 22 de marzo. Siga el hashtag #RuidoVirico o @audiotalaia en Facebook, Twitter e Instagram.
Desde hace unos meses, estamos preparando conjuntamente PinPanPun i NVCLI, un evento que pensamos que puede que sea realmente relevante, ya que la intención del mismo es aunar generaciones, contextos y principios de acción, de bastantes de las personas que dedican su tiempo y energia a la exploración sonora de forma inusual, y afincadas en o alrededor de Vlc o de uno u otro modo, fuértemente vinculados a la escena experimental local.
No estan todxs pero hay una muy buena y ecléctica representación.
Desde pianos de juguete a rítmos industriales, pasando por poesia fonética, saxo, percusión, ruido o instrumentos de fabricación pròpia.
Estimulación sensorial asegurada.
Altamente recomendado!!!
22 participantes
2’20 minutos cada uno
Duracion de la pieza 48’84
Empezaria extremadamente puntual a las 22:22 no se permitirá el acceso desde las 22:15.
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2 modelos de participación:
– Aportacion de 22 € con acceso al interior de la sala rodeados de los 22 musicos, y cuyo importe, incluye una cópia del vinilo que resultará de la grabacion de tan inusual celebracion.
Solo habrá 22 plazas disponibles con esta modalidad, y la reserva es anticipada.
Para reservar escríbenos un privado y te haremos saber como gestionarlo.
No té esperes mucho que te quedas sin…
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2’22 € escucha y visualzación del concierto a través de las proyecciones y el equipo de sonido que prepararemos para la ocasión en el resto de la nave.
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El fantàstic cartell ha sigut cortesia de Maca.
KONTZERTUAK – WORKSHOPS – CONCIERTOS – MESAS REDONDAS
Viernes, 29 de Noviembre – Azaroaren 29a, Ostirala
Azkuna Zentroa (mapa) Arrikibar Plaza, 4
18:30 h. Presentación del Festival – Jaialdiko Aurkezpena
19:00 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Mikel Arce – profesor de Arte y Tecnología UPV-EHU
Título: Experimentación, Instalación Sonora y Performance. Nuevos giros en la Bellas Artes
19:30 h. Artistas Grupo -1 Colectivo de Artistas UPV-EHU Inés Bueno – Irati Semperena – Estrella Ordóñez – Marta García Suso – Carlos Romano – Ángela Pascual Ovelar – Manque K. Treuquil – Danel Garay – Nicolás Garitagoitia – Marco Eusebio – Cozos Aurel-Catalin – Andrea Monrocle
PERFORMANCE – 1 (Propuesta Grupo 1)
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Sábado, 30 de Noviembre – Azaroaren 30a, Larunbata
Azkuna Zentroa (mapa) Arrikibar Plaza, 4
12:30 h. Sala Bastida Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldia
Marina Hervás
Título: Aislamiento y creación: la imposibilidad de la soledad musical
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CONCIERTOS-KONTZERTUAK
17:00 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo -2 Josu Rekalde – Jose Luis Perdigón – Iñigo Ibaibarriaga
PERFORMANCE – 2 (Propuesta Grupo 2)
18:30 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo-3 Hara Alonso – Ainara Zubizarreta– Victor Trescolí
PERFORMANCE – 3 (Propuesta Grupo 3)
20:00 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo-4 Rodrigo Sigal – Haize Lizarazu – Victor Parra
PERFORMANCE – 4 (Propuesta Grupo 4)
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Domingo 1 de Diciembre – Abenduaren 1a, Igandea
Azkuna Zentroa (mapa) Arrikibar Plaza, 4
12:30 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo-5 Carolina Cerezo – Blanca Arrieta – Luis Tabuenca
PERFORMANCE – 5 (Propuesta Grupo 5)
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Todos los eventos se conciben como una “Mesa Redonda Sonora”, donde todas las intervenciones de los artistas participantes estarán predeterminadas por una temática común. “El Aislamiento”. El objetivo final del festival para la edición de 2019 es construir un documento de la “Acción Creativa” realizada y compartida por los artistas participantes.
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SEMINARIOS – WORKSHOP
XperimentA se construye como un club de experimentación sonora que viene marcado en buena medida por el devenir en la música contemporánea.
Arte plastiko eta ikusizkoen eremuak jarduerak sustatzeko eta garatzeko soinu-esperimentazioko kluba da. XperimentA
leupos de palabras lo
Mi obra Conductos para caja y electrónica, será la pieza obligada para el V concurso internacional de caja solo dentro del marco del Percute.
Pulsa link para acceder a la noticia.
Nueva publicación.
No Keys Electronics, o la desaparición de las teclas de un piano de juguete, la ausencia de realidad que da paso al espectro sonoro. La ilusión, la incerteza del sonido y el paso de tiempo.
No Keys Electronics . Música por Víctor Trescolí . Diseño gráfico por Víctor Trescolí Sanz . Mezclas y masterización por Dani Vallés . Grabado por Crystal Mine . Burgos – Valencia , 2019 .
Víctor Trescolí es uno de esos extraños músicos que uno llega a conocer para descubrir su habilidad y humildad al ser capaz de recorrer, disfrutar, hacer y componer una variedad tremenda de estilos musicales. Trescolí es un incansable trabajador, investigador y defensor del piano de juguete como un complejo y extenso instrumento musical a la altura de cualquiera. Hace 6 años, Trescolí publicaba también en Audiotalaia su debut Not A Toy, y Sons Petits en el sello GadGad music, ahora Trescolí presenta States una vuelta de tuerca más en este proceso incansable en el que el piano de juguete, ahora sí, se embarca en nuevos territorios electrónicos además de entrar en diálogo permanente con las grabaciones de campo o con el paisaje sonoro. States, en definitiva canaliza, filtra, retuerce y transforma el piano de juguete hasta acercarlo a la naturaleza, para, a través de él, volver a la misma girando en torno a pequeños elementos que pueden transformarse en auténticas galaxias.
States, nuevo trabajo publicado en el Netlabel Audiotalaia, cuatro piezas que combinan el piano de juguete con las grabaciones de campo y el procesamiento en vivo del sonido. En este caso, combinado con el uso de la electrónica se expande el mundo sonoro de este instrumento, lo acústico y lo electrónico, lo nuevo y lo viejo, lo tangible y lo intangible, el espacio y la conciencia. Las posibilidades de expresión de las nuevas tecnologías y los procesos de transformación del sonido en vivo nos permiten bucear por espacios tímbricos inexplorados.
Toy piano Project, es el nombre que acoge los proyectos que Víctor Trescolí realiza con el piano de juguete. En este caso, combinado con el uso de la electrónica se expande el mundo sonoro de este instrumento, lo acústico y lo electrónico, lo nuevo y lo viejo, lo tangible y lo intangible, el espacio y la conciencia. Las posibilidades de expresión de las nuevas tecnologías y los procesos de transformación del sonido en vivo nos permiten bucear por espacios tímbricos inexplorados.
Lluvia, for Toy piano, rain & some delays.
Esta pieza recibe la inspiración de dos cosas, los pianos de juguete y la obsesión con la multitud de sonidos que nos brinda la lluvia, desde el momento que las gotas empiezan a caer, siguiéndole la subida en intensidad de la tormenta, hasta que sólo queda el goteo residual de los desagües desalojando el agua sobrante. La lluvia es el principal protagonista en esta pieza tan sugerente, que nos transporta a un lugar donde podemos incluso percibir el olor a tierra mojada.
Viento, for Toy piano, wind & some delays.
Así como su título indica, el viento es el elemento principal en esta pieza. En ella se intenta emular al mismo de muchas y diversas maneras, haciendo uso del piano de juguete de formas inverosímiles. El piano de juguete es la fuente sonora para que mediante software y grabaciones de campo, el sonido represente al viento en sus distintos estados. Una puerta de una ventana, unos pájaros que cantan, un reloj… son los únicos que nos hacen sentir que el tiempo pasa.
Sol, for Toy piano & loops.
Inspirada en una canción popular mediterránea llamada “Sol, solet” para Toy piano y electrónica, con procesamiento del audio en vivo, con la intención de transformar el sonido que procede del piano de juguete, dando la impresión de diferentes temperaturas con el uso de diferentes frecuencias. Desarrollar el contenido de forma que cambie totalmente y de forma inesperada el material original que inspira la pieza, transformando una simple melodía en una fuerte y poderosa sucesión de sonoridades que vienen y van.
Hielo, for Toy piano, ice & freezing sounds
Inspirada en el hielo, en ella se evocan los distintos estados del mismo y como las características sonoras que toma el sonido vienen dadas por este fenómeno. La pieza trata de ofrecer la idea de ASMR (Respuesta sensorial meridiana autónoma), que hace referencia a un fenómeno biológico caracterizado por una placentera sensación que provoca calidez y relajación. Todo el material compositivo se inspira en el Recitativo de la Cantata 202 de J. S. Bach.
El mundo renace,
en valles y montañas
su encanto se redobla,
el día está libre del frío.
Recitativo, Cantata 202, J. S. Bach.
El nou treball de Dani Miquel ens porta a fer un recorregut musical i visual per la nostra tradició dels personatges de por. El Butoni, La Quarantamaula, Els gegants, Lhome dels nassos faran cantar, ballar i disfrutar a menuts i grans. Però, en aquest nou treball també hi ha espai per a les noves pors com el bulling, i altres situacions complicades que els infants han de superar i que amb la música poder fer front. + info
Concert d’Imaginari Ensemble, on presenten un programa basat en dues estètiques diferents per a una mateixa formació de la ma de dos dels compositors vius més influents de la història de la música dels segles XX i XXI, George Crumb i Steve Reich.
Programa de Concert:
“Quartet” (2013) / Steve Reich (*)
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“Makrokosmos III, Music for a summer evening” (1974) / George Crumb
(*) Estrena a l’estat espanyol.
Aula Magna – Conservatori Professional de Música de València
Víctor Trescolí Sanz i Miquel Ausina Moret pianos.
David Merseguer Royo i Carles Salvador percussions.
AMORES GRUP DE PERCUSSIÓ publica el seu nou treball discogràfic, ‘DREIZEHN’ Stockhausen&Hildegarda. Editat sota el segell LIQUEN RECORDS, aquest vuitè disc ha comptat amb la participació de les sopranos María García Maciá i Èlia Casanova Martí, a més a més del pianista Víctor Trescolí Sanz.
DREIZEHN Stockhausen&Hildegarda ha estat gravat als estudis Little Canyon entre el 19 i 28 de desembre de 2017 i els seus enginyers d’enregistrament ha estat Fernando Brunet i Luis Martínez; mesclat en Sound Objects per Fernando Brunet; masteritzat a Crossfade Mastering, sent l’enginyer de masterització Enrique Soriano. Disseny gràfic: Pilixip.
Aquest disc posa a dialogar a dues grans potències creatives que re-elaboren la tradició. Una pertanyent a l’avantguarda del segle XX i l’altra, la qual s’ha fet pertànyer a la del segle XII. Les al·lucinades miniatures que il·luminaren els manuscrits de Hildegarda de Bingen (1098-1179) abunden en cosmovisions ordenades on l’univers es descompon en cercles concèntrics poblats de diferents criatures i colors. Una paraula resumeix la complexa visió escatològica hildegardiana: symphonia, polisèmic terme que comprèn les proporcions que regulen l’existència còsmica i, per tant, humana. D’alguna manera, el zodíac (Tierkreis) ve a donar sentit i ordre a l’arquitectura celeste, de la qual se deriven implicacions que poden afectar a la vida de cada ésser humà, punts contingents en l’esdevenir que anomenen Història.
Les vides de Hildegarda de Bingen i Karlheinz de Mödrath transcorregueren, amb vuit segles de diferència, en llocs relativament propers (tot just quaranta kilòmetres de distància separen Bermershein, on va nàixer la futura abadessa, de Darmstadt, seu oficiosa de l’escola homònima inspirada pel compositor). Ambdós foren personatges molt reconeguts en vida. Les seues músiques tenen, malgrat les obvies diferències, alguns patrons similars. Una i altre indagaren obsessivament per a trobar formes pròpies d’expressió, amb implicacions musicals que partien d’un coneixement profund de la tradició (cap dels dos va inventar res), per a re-elaborar-la, creant llenguatges i universos d’expressió molt idiosincràtics i complexos, estudiables en ambdós casos mitjançant els seus texts teòrics o doctrinals. En ambdós casos, l’escriptura suposa un mínim recolzament a l’hora de la interpretació, que necessàriament desborda la capacitat dels signes escrits. Ambdós pensaren la música com una via d’apropament a lo inefable, on lo performatiu, lo gestual, lo col·lectiu, cobraven tanta importància com els neumas o notes en que va ser arreplegat tot allò que podia transcriure’s.
De la unió de l’obra d’ambdós es dóna llum aquest disc: DREIZEHN. Les dotze peces del libèrrim Tierkreis stockhausenià s’escolten entremesclades amb altres de l’abadessa benedictina. Ella va expressar clarament la seua oposició a la teoria que afirmava que era possible predir el futur a partir de l’observació: “és pervers error buscar indicis de rumbs veniders en les estrelles, en el foc, en les aus o en altres criatures semblants”. Cap d’aquests indicis “podran perjudicar-te o ajudar-te” (Scivias, I, 3ª visió, caps. 21 i 27), acord a una antropologia teològica i cristiana. Els astres (O Choruscans lux stellarum, Karitas abundat) no són sinó manifestació i reflex del Creador.
A cap dels dos els hauria desagradat un exercici de gematria per veure que els noms amb els quals se’ls va conèixer sumen, en ambdós casos, 11 lletres. DREIZEHN suma 2 (els protagonistes) a aquest dígit, donant un total de 13 (dreizehn). Per a Stockhausen, creïent en la potència de la sèrie de dotze notes i les seues combinacions infinites, el tretze és la superació del sistema, el retorn al començament. El mateix podríem dir de la mentalitat medieval, en que al simbòlic número 12, simbolitzat en la lucidissima apostolorum turba, se le superposa la figura central de Crist, i els dota de sentit, transcendint-los.
Josemi Lorenzo Arribas (Notes al disc)
Soprano: María García Maciá
*Toy-piano: Víctor Trescolí Sanz
Soprano: Èlia Casanova Martí
Arranjaments:
13-14 Jesús Salvador Chapi
15 Ángel García
16-17-18 Pau Ballester
La trajectòria professional d’AMORES Grup de Percussió sempre ha estat unida a la labor de investigació, docent i educativa, creant audicions per a escolars durant els últims 29 anys, i impartint cursos i tallers en diferents institucions acadèmiques nacionals i internacionals.
Entre les seues produccions de 2017 cal destacar les audicions per a escolares dirigides a alumnes de primària i secundària.
En l’àrea d’organització de festivals i concursos, destaca la creació del Festival PERCUTE, intenció i motivació del qual és la de consolidar professionalment a València una tradició, que ja des de la creació d’AMORES Grup de Percussió fa 29 anys, ha portat el nom de València per tot el món.
El intercanvi amb grups professionals de l’Estat Espanyol, la promoció de joves intèrprets, així com la involucració dels estudiants que actualment se formen en els Conservatoris de la nostra comunitat, aporten una programació on present i futur conviuen amb el propòsit d’oferir al públic de València el panorama més actual i atractiu de la percussió contemporània. Tot al llarg del 2017 es celebrarà la VI Edició del PERCUTE, V Concurs Internacional de Música de Cambra per a Percussió, III Concurs Internacional de Caja Solo y II Concurso Nacional de Caja Solo Junior, que tindrà lloc els dies 2, 3 i 4 de Novembre 2017 en el TAC de Catarroja (València).
Grup seleccionat per a presentar la comunicació A COLPS “Noves eines didàctiques mitjançant la percussió” ROCE Juny-Julilo 2017 Palau de la Música de València.
mundoclasico.com, lunes, 2 de abril de 2018
En las notas de la carpetilla del compacto de Amores, Josemi Lorenzo Arribas acude en varias ocasiones al mencionado diálogo. Los veteranos percusionistas enfrentan la vanguardia histórica con el siglo XII. Tierkreis (zodíaco) de Karlheinz Stockhausen con obras de Hildegard von Bingen incluidas en Symphonia armonie celestium revelationum. Un corpus cuya recuperación iniciaron Christopher Page, Emma Kirkby y Gothic Voices en el celebrado A Feather on the Breath of God (Hyperion, 1985).
Amores vuelve a Tierkreis después de incluir algunas partes, en arreglos diferentes, y piezas inspiradas por Frank Zappa en Blackscore (2010). La estructura de ambos registros es similar: media parte dedicada al alemán, un interludio y otra media parte dedicada al otro autor o autora. El título, Dreizehn (trece), deriva de las once letras que contiene Stokhausen y Hildegardis más ambos protagonistas. Doce son los Apóstoles en el salmo antifonal “O cohors milicie” y en el responsorio “O lucidissima apostolorum turba”. Con Cristo hacen trece. Doce son los signos zodiacales y los elementos seriados por el autor de Gruppen. Uno más supone rebasar el punto de partida tal y como hace Amores.
Los tres músicos del grupo comparten autoría y máxima creatividad en los arreglos. Los llenan de improvisaciones, percusiones étnicas, ritmos poperos, repetitivos o swingueantes, texturas electrónicas y alguna que otra sorpresa tímbrica. En Tierkreis María Macià despliega su amplia gama expresiva como lo hizo hace dos Ensems. Víctor Trescolí colabora en el toy piano, cuyo timbre pequeño y metálico nos lleva a las cajitas de música para las que está pensada la partitura.
Los arcos melismáticos de la Sibila del Rin se elevan, en todos los sentidos, en la voz de Èlia Casanova. Pero antes de llegar a ellos, Chapi firma Suite Hildegard, una vocalise de carácter improvisatorio. Las piezas antiguas contienen referencias a los astros y a las jerarquías celestiales. De ellas habla “O vos angeli”. Las voces graves de los componentes del trío, apoyadas por la electrónica, pronuncian el himno “O igne Spiritu” (arreglo de Ángel García), en el que las láminas describen el crepitar de ese espíritu flamígero. La alternancia entre canto y secciones instrumentales denota el carácter antifonal y responsorial de las piezas. En “Caritas abundat” Pau Ballester hace hablar a las campanas.
Si a las diferentes corrientes de las vanguardias se les aplicó el sufijo ismo. Las propuestas de Música Trobada y Amores se pueden recoger bajo el prefijo híper. En la hipermodernidad todo es híper, valga la redundancia. El punto de encuentro de ambas es la seriedad y el compromiso en abrir vías expresivas que no estén trilladas. El primer conjunto lo hace, junto a Edu Comelles, desde el respeto a la obra, a la partitura, y el segundo desde la libertad más absoluta.
17 de Febrero en el marco de la academia internacional de percusión Synergein project, monográfico dedicado al compositor Pierre Jodloswki. Serie Blanche & Serie Bleue. + info
