Pianist – Toy pianist – Composer
Todas las charlas y diálogos comienzan a las 18:30 y los conciertos a las 19:00h
Lugar: Auditorio del CIE
Fecha: 6 de febrero de 2025
Intérpretes: Víctor Trescolí (toy piano y electrónica)
Obras: Víctor Trescolí, Bernat Cucarella Sifre y Carlos D. Perales
PROGRAMA
Víctor Trescolí (1982)
Spring Knots
Petits drames
Bernat Cucarella Sifre (2001)
ASssMRrrrst (estreno absoluto)
Carlos D. Perales (1979)
Baby Squirrel
Víctor Trescolí
MUF
Link
Laura Romero Valldecabres (sessió d’escolta acusmàtica) + Víctor Trescolí (toy piano).
Laura Romero (realitzadora, actriu de veu i autora de ràdio i àudio) presentarà la peça acusmàtica que va acompanyar recentment la instal·lació sonora i visual La lumbre en la umbría amb l’artista alacantina Elisa Murcia Artengo a la Fundació María Zambrano de Vélez-Málaga. L’escolta proposa un recorregut pels paratges de La Pièce (Crozet, a les muntanyes del Jura), on Zambrano va escriure Claros del bosque durant els seus anys d’exili a França. Una oda a la musicalitat de l’escriptura de Zambrano i de la seua veu.
Recordem que l’any 2022 Laura Romero va presentar a l’Octubre CCC la seua peça Retorn al niu, guanyadora de la I Beca de Creació Artística Llorenç Barber atorgada pel Festival Nits d’Aielo i Art.
La sessió continuarà amb Víctor Trescolí, pianista i professor del Conservatori de València. Ens presenta el seu treball de recerca amb pianos de joguet i electrònica. Entre molts altres treballs és autor dels reconeguts discos Sons petits (2013) o Spring Knots (2022), dedicats precisament als pianos de joguet, tant com a compositor com a intèrpret. Com va dir Marcel Duchamp: “ferramentes pobres requereixen habilitats grans”.
Desde Colombia, Bogotá, el próximo día 18 de septiembre Santiago Velásquez participará interpretando mis obras MUF y Petits Drames para Toy piano y electrónica, en el marco de la franja Libres en el Sonido: Ciclo de música contemporánea y experimental, en homenaje a la compositora Graciela Paraskevaídis en el espacio Matik-Matik, Bogotá.
Grup Mixtour trae a València la obra de George Aperghis, “maestro vivo de la vanguardia, al nivel de John Cage”, un programa que incluirá también piezas del japonés Hosokawa y la alemana Isabel Mundry. Además, estrenarán una obra del valenciano Carlos Fontcuberta
https://valenciaplaza.com/lamusica-clasica-contemporanea-sigue-buscando-su-hueco-en-valencia
15/09/2022 –
VALÈNCIA. La directora y compositora Jamie Man (Londres, 1987) nos hablaba ayer a través de Culturplaza de la importancia de que las programaciones de los teatros incluyan piezas operísticas de autores vivos. En el mundo de la música clásica hay una nueva generación llamando a la puerta que no siempre encuentra oportunidades para ser escuchada. Quizás no tanto en países de nuestro entorno como Inglaterra, Alemania, Austria u Holanda, pero desde luego sí en España, donde esta función pública elemental recae en festivales veteranos como Ensems y en algún que otro de nuevo cuño como el Resis de A Coruña (nombre cuya traducción al gallego lo dice todo: “Resistir”). Aunque suene muy descorazonador, no se puede decir que las cuatro décadas de existencia de Ensems hayan dejado huella en las temporadas regulares de nuestros auditorios, donde la presencia de la contemporaneidad y la vanguardia sigue siendo meramente testimonial.
Aguantar el tipo en este “microsector” cultural no es fácil para los creadores, que apenas reciben encargos, pero tampoco para los intérpretes interesados en este repertorio. Los ensembles de música clásica contemporánea suelen ser formaciones poco estables, que se activan y desactivan en función del contexto que les toque vivir en cada momento. Es el caso de Grup Mixtour, ensemble formado en 2011 por músicos valencianos que habían estudiado juntos en el conservatorio de Ámsterdam. Después de superar algún parón y una pandemia, el grupo dirigido por Pablo Rus volvió con fuerzas renovadas en 2021 y llega ahora a Ensems con un programa ecléctico que compagina la música de reciente creación -el estreno de una pieza encargada por el IVM a Carlos Fontcuberta– con la de compositores consagrados vivos: George Aperghis, conocido por haber reinventado el teatro musical utilizando sonidos, gestos y tecnologías y por haber incorporado a los intérpretes en el proceso creativo de composición; el japonés Toshio Hosokawa, cuya obra escogida está inspirada en un extraño sueño intrauterino, y la alemana Isabel Mundry, una de las compositoras más reconocidas de Europa y un potente referente femenino para las nuevas generaciones. Mundry viajará a València el próximo 20 de septiembre para disfrutar en directo de este concierto.
Drops – piano solo
DROPS – Víctor Trescolí Sanz
El músico valenciano publica ‘A: Toy’, un EP con cuatro canciones con el que avanza en su investigación sobre las posibilidades sonoras de estos pequeños instrumentos
24/12/2020 –
VALÈNCIA. “A pobres herramientas, grandes habilidades”. El pianista valenciano Víctor Trescolí Sanz hace suya esta frase de Marcel Duchamp, que define muy bien su relación con el piano de juguete. Él, músico de formación clásica y profesor del Conservatorio Superior de Música de València, disfruta con las limitaciones que imponen estos pequeños instrumentos, que no suelen sobrepasar los 50 centímetros de ancho ni tener un registro de más de tres octavas. Desde hace ocho años, Trescolí ha dedicado su carrera creativa a dignificar el toy piano. Lo hace de dos maneras: catalogando e interpretando el repertorio compuesto para este instrumento en el pasado, y componiendo él mismo piezas originales. Su última aportación es un EP de cuatro canciones –A: Toy– publicado hace unas semanas en formato digital.
Ruido Vírico – Festival de Música Experimental durante la cuarentena del Covid-19 en España.
Ruido Vírico es un festival en línea con más de 20 artistas sonoros, músicos electrónicos y videartistas de España y Portugal, que comenzará del 20 al 22 de marzo. Siga el hashtag #RuidoVirico o @audiotalaia en Facebook, Twitter e Instagram.
Desde hace unos meses, estamos preparando conjuntamente PinPanPun i NVCLI, un evento que pensamos que puede que sea realmente relevante, ya que la intención del mismo es aunar generaciones, contextos y principios de acción, de bastantes de las personas que dedican su tiempo y energia a la exploración sonora de forma inusual, y afincadas en o alrededor de Vlc o de uno u otro modo, fuértemente vinculados a la escena experimental local.
No estan todxs pero hay una muy buena y ecléctica representación.
Desde pianos de juguete a rítmos industriales, pasando por poesia fonética, saxo, percusión, ruido o instrumentos de fabricación pròpia.
Estimulación sensorial asegurada.
Altamente recomendado!!!
22 participantes
2’20 minutos cada uno
Duracion de la pieza 48’84
Empezaria extremadamente puntual a las 22:22 no se permitirá el acceso desde las 22:15.
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2 modelos de participación:
– Aportacion de 22 € con acceso al interior de la sala rodeados de los 22 musicos, y cuyo importe, incluye una cópia del vinilo que resultará de la grabacion de tan inusual celebracion.
Solo habrá 22 plazas disponibles con esta modalidad, y la reserva es anticipada.
Para reservar escríbenos un privado y te haremos saber como gestionarlo.
No té esperes mucho que te quedas sin…
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2’22 € escucha y visualzación del concierto a través de las proyecciones y el equipo de sonido que prepararemos para la ocasión en el resto de la nave.
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El fantàstic cartell ha sigut cortesia de Maca.
KONTZERTUAK – WORKSHOPS – CONCIERTOS – MESAS REDONDAS
Viernes, 29 de Noviembre – Azaroaren 29a, Ostirala
Azkuna Zentroa (mapa) Arrikibar Plaza, 4
18:30 h. Presentación del Festival – Jaialdiko Aurkezpena
19:00 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Mikel Arce – profesor de Arte y Tecnología UPV-EHU
Título: Experimentación, Instalación Sonora y Performance. Nuevos giros en la Bellas Artes
19:30 h. Artistas Grupo -1 Colectivo de Artistas UPV-EHU Inés Bueno – Irati Semperena – Estrella Ordóñez – Marta García Suso – Carlos Romano – Ángela Pascual Ovelar – Manque K. Treuquil – Danel Garay – Nicolás Garitagoitia – Marco Eusebio – Cozos Aurel-Catalin – Andrea Monrocle
PERFORMANCE – 1 (Propuesta Grupo 1)
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Sábado, 30 de Noviembre – Azaroaren 30a, Larunbata
Azkuna Zentroa (mapa) Arrikibar Plaza, 4
12:30 h. Sala Bastida Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldia
Marina Hervás
Título: Aislamiento y creación: la imposibilidad de la soledad musical
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CONCIERTOS-KONTZERTUAK
17:00 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo -2 Josu Rekalde – Jose Luis Perdigón – Iñigo Ibaibarriaga
PERFORMANCE – 2 (Propuesta Grupo 2)
18:30 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo-3 Hara Alonso – Ainara Zubizarreta– Victor Trescolí
PERFORMANCE – 3 (Propuesta Grupo 3)
20:00 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo-4 Rodrigo Sigal – Haize Lizarazu – Victor Parra
PERFORMANCE – 4 (Propuesta Grupo 4)
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Domingo 1 de Diciembre – Abenduaren 1a, Igandea
Azkuna Zentroa (mapa) Arrikibar Plaza, 4
12:30 h. Atrio de las Culturas Conferencia-Mesa Redonda-Hitzaldiak-Kontzertuak
Artistas Grupo-5 Carolina Cerezo – Blanca Arrieta – Luis Tabuenca
PERFORMANCE – 5 (Propuesta Grupo 5)
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Todos los eventos se conciben como una “Mesa Redonda Sonora”, donde todas las intervenciones de los artistas participantes estarán predeterminadas por una temática común. “El Aislamiento”. El objetivo final del festival para la edición de 2019 es construir un documento de la “Acción Creativa” realizada y compartida por los artistas participantes.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::+ ACTIVIDADES
SEMINARIOS – WORKSHOP
XperimentA se construye como un club de experimentación sonora que viene marcado en buena medida por el devenir en la música contemporánea.
Arte plastiko eta ikusizkoen eremuak jarduerak sustatzeko eta garatzeko soinu-esperimentazioko kluba da. XperimentA
leupos de palabras lo
Mi obra Conductos para caja y electrónica, será la pieza obligada para el V concurso internacional de caja solo dentro del marco del Percute.
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Nueva publicación.
No Keys Electronics, o la desaparición de las teclas de un piano de juguete, la ausencia de realidad que da paso al espectro sonoro. La ilusión, la incerteza del sonido y el paso de tiempo.
No Keys Electronics . Música por Víctor Trescolí . Diseño gráfico por Víctor Trescolí Sanz . Mezclas y masterización por Dani Vallés . Grabado por Crystal Mine . Burgos – Valencia , 2019 .
Víctor Trescolí es uno de esos extraños músicos que uno llega a conocer para descubrir su habilidad y humildad al ser capaz de recorrer, disfrutar, hacer y componer una variedad tremenda de estilos musicales. Trescolí es un incansable trabajador, investigador y defensor del piano de juguete como un complejo y extenso instrumento musical a la altura de cualquiera. Hace 6 años, Trescolí publicaba también en Audiotalaia su debut Not A Toy, y Sons Petits en el sello GadGad music, ahora Trescolí presenta States una vuelta de tuerca más en este proceso incansable en el que el piano de juguete, ahora sí, se embarca en nuevos territorios electrónicos además de entrar en diálogo permanente con las grabaciones de campo o con el paisaje sonoro. States, en definitiva canaliza, filtra, retuerce y transforma el piano de juguete hasta acercarlo a la naturaleza, para, a través de él, volver a la misma girando en torno a pequeños elementos que pueden transformarse en auténticas galaxias.
Víctor Trescolí Sanz
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